CASE STUDY | VR | TRAILER + EXPLAINER

Jak pokazać grę VR, która łączy gaming z aktywnością fizyczną?

Viro Race potrzebowało materiałów, które szybko budują emocje i jednocześnie wyjaśniają sposób działania nowej kategorii produktu. Rek House przygotował dynamiczny trailer oraz explainer oparty na scenariuszu, zdjęciach i animacjach.

2 formatytrailer i explainer o różnych zadaniach
Około 1 mindynamiczny trailer otwierający zainteresowanie
Pełna produkcjaod scenariusza i castingu po postprodukcję
Zdjęcia + animacjeświat fizyczny połączony z doświadczeniem VR

O KLIENCIE

Viro Race, gra VR łącząca gaming z aktywnością fizyczną

Gaming, ruch i trening w jednym doświadczeniu VR.

Viro Race łączy doświadczenie gry VR z ruchem i treningiem. Użytkownik porusza się fizycznie, a jego aktywność staje się częścią rozgrywki.

Dla osoby oglądającej zwykły ekran najważniejsza część produktu pozostaje niewidoczna: to, co gracz widzi w goglach i czuje podczas aktywności.

WYZWANIE

Pokazać energię doświadczenia i jednocześnie wyjaśnić nową kategorię produktu.

Jeden film nie musiałby równie dobrze spełnić obu zadań. Komunikację podzieliliśmy więc na dwa komplementarne formaty: emocjonalny trailer oraz explainer prowadzący odbiorcę przez mechanikę i korzyści.

Materiał miał:

  • oddać tempo, ruch i emocje gry VR;
  • pokazać doświadczenie, którego nie widać na zwykłym ekranie;
  • jasno wyjaśnić zasadę działania produktu;
  • stworzyć materiały do różnych momentów kontaktu z odbiorcą.
01

ROZWIĄZANIE I PODEJŚCIE

Jeden film pozwala poczuć produkt, drugi pomaga go zrozumieć.

Trailer koncentruje się na tempie, ruchu i pierwszym wrażeniu. Explainer prowadzi odbiorcę przez zasadę działania produktu. Animacje uzupełniają to, czego nie da się zarejestrować samą kamerą.

01

Scenariusz i koncepcja

Przełożenie działania innowacyjnego produktu na dwie uzupełniające się historie video.

02

Przygotowanie i casting

Organizacja planu, obsady oraz sposobu pokazania relacji między ruchem gracza a światem VR.

03

Realizacja zdjęć

Dynamiczne ujęcia graczy, urządzenia i planu zbudowane z myślą o trailerze oraz explainerze.

04

Montaż, postprodukcja i animacje

Połączenie materiału aktorskiego, ekranów gry i elementów animowanych w dwa kompletne filmy.

JAK PRACOWALIŚMY

Od celu do materiału gotowego do użycia.

01

Rola każdego filmu

Ustaliliśmy, że trailer ma otwierać zainteresowanie, a explainer porządkować wiedzę o produkcie.

02

Scenariusz i plan

Rozpisaliśmy historię, casting, sceny ruchowe, ustawienia kamer i elementy wymagające animacji.

03

Zdjęcia

Zarejestrowaliśmy aktywność graczy oraz reakcje i detale potrzebne do zbudowania energii obu formatów.

04

Dwie ścieżki postprodukcji

Trailer otrzymał szybkie tempo, a explainer czytelną strukturę wspartą animacjami i obrazem gry.

MATERIAŁY

Zobacz realizację w całości.

FORMAT POCZUJ

Viro Race | Trailer gry VR

Dynamiczny materiał zbudowany wokół ruchu, tempa i pierwszego wrażenia, które ma otworzyć zainteresowanie produktem.

Otwórz na YouTube

EFEKT WSPÓŁPRACY

Dwa narzędzia na dwa etapy kontaktu z odbiorcą.

01

Trailer otwiera zainteresowanie

Krótka, dynamiczna forma buduje emocje i pozwala szybko poczuć charakter produktu.

02

Explainer porządkuje wiedzę

Dłuższy materiał wyjaśnia mechanikę gry i wspiera prezentację rozwiązania osobom, które chcą zrozumieć więcej.

03

Jeden spójny świat komunikacji

Zdjęcia, obraz gry i animacje łączą oba filmy, mimo że każdy z nich realizuje inne zadanie.

DLA KOGO TEN MODEL

Ten sposób pracy sprawdza się, gdy video ma konkretne zadanie.

Produkty VR i gaming

Gdy doświadczenie użytkownika jest ważniejsze niż sama lista funkcji, ale trudno pokazać je bezpośrednio.

Aplikacje i hardware

Gdy odbiorca potrzebuje zarówno emocjonalnego pierwszego kontaktu, jak i jasnego objaśnienia działania.

Innowacyjne produkty

Gdy marka tworzy nową kategorię i potrzebuje kilku formatów dopasowanych do kolejnych etapów decyzji.

MASZ PODOBNE WYZWANIE?

Tworzysz produkt, którego nie da się dobrze wyjaśnić jednym zdaniem?

Dobierzemy zestaw formatów do kolejnych etapów decyzji odbiorcy i poprowadzimy produkcję od koncepcji po finalne pliki.
Porozmawiajmy o projekcie

BACKSTAGE | KULISY PRODUKCJI

Jak wyglądał plan, na którym ruch spotkał świat VR.

Kamery, światło, podgląd obrazu z gry i aktorzy w ruchu. Zobacz kulisy realizacji trailera i explainera Viro Race.

FAQ | FILM DLA PRODUKTU VR

Trailer i explainer gry VR. Najczęstsze pytania.

Odpowiedzi o tym, jak pokazać doświadczenie VR, rozdzielić role trailera i explainera oraz przygotować produkcję video dla innowacyjnego produktu.

Czym jest Viro Race?

Viro Race łączy gaming VR z ruchem i treningiem. Gracz wykonuje aktywność fizyczną, a jej przebieg staje się częścią rozgrywki widzianej w goglach. To doświadczenie trudno pokazać na zwykłym ekranie, ponieważ odbiorca powinien jednocześnie zobaczyć ruch użytkownika i zrozumieć cyfrowy świat gry.

Jakie filmy powstały dla Viro Race?

Rek House przygotował dwa komplementarne materiały: dynamiczny trailer trwający około minuty oraz dłuższy explainer. Trailer odpowiada za emocje i pierwsze zainteresowanie, a explainer prowadzi odbiorcę przez mechanikę produktu i pomaga lepiej zrozumieć jego działanie.

Czym różni się trailer gry VR od explainera technologicznego?

Trailer skupia się na tempie, ruchu, atmosferze i pierwszym wrażeniu. Nie musi wyjaśniać wszystkich zasad. Explainer ma inną rolę: porządkuje informacje, pokazuje mechanikę produktu i odpowiada na pytania odbiorcy. Te formaty nie konkurują ze sobą, tylko pracują na różnych etapach kontaktu z produktem.

Jak pokazać w filmie doświadczenie, które użytkownik widzi tylko w goglach VR?

Trzeba połączyć kilka warstw obrazu: zachowanie i ruch gracza, ujęcia urządzenia, fragmenty rozgrywki oraz animacje wyjaśniające zależności między światem fizycznym i wirtualnym. W Viro Race zdjęcia aktorskie pokazują energię aktywności, a obraz gry i postprodukcja uzupełniają część niewidoczną dla kamery.

Za co odpowiadał Rek House przy produkcji Viro Race?

Zakres obejmował scenariusz, przygotowanie planu, casting, realizację zdjęć, montaż, postprodukcję i animacje. Rek House poprowadził oba filmy jako jeden projekt, zachowując wspólny język wizualny i nadając każdemu formatowi odrębną funkcję komunikacyjną.

Po co stosować animacje w filmie o grze lub produkcie VR?

Animacje pomagają pokazać mechanikę, przepływ informacji i elementy interfejsu, których nie da się czytelnie zarejestrować samą kamerą. Mogą też łączyć ujęcia gracza z obrazem rozgrywki i prowadzić odbiorcę przez kolejne korzyści bez przeciążania filmu technicznym opisem.

Gdzie można wykorzystać trailer i explainer innowacyjnego produktu?

Trailer sprawdza się przy premierze, w social mediach, kampanii i na początku prezentacji, gdy najważniejsze jest szybkie zainteresowanie. Explainer może pracować na stronie produktu, podczas rozmów sprzedażowych, w prezentacjach dla partnerów i wszędzie tam, gdzie odbiorca potrzebuje zrozumieć rozwiązanie przed podjęciem decyzji.

Czy podobny model produkcji sprawdzi się także dla aplikacji, hardware’u i startupów technologicznych?

Tak. Podział na format emocjonalny i objaśniający jest przydatny wszędzie tam, gdzie produkt tworzy nową kategorię albo jego wartość trudno wyjaśnić jednym zdaniem. Dotyczy to gier, aplikacji, urządzeń, rozwiązań SaaS i innych technologii wymagających zarówno atrakcyjnej premiery, jak i konkretnego wyjaśnienia działania.

Jak wygląda produkcja trailera i explainera w ramach jednego projektu?

Proces zaczyna się od określenia roli każdego filmu i wspólnego rdzenia historii. Następnie powstają scenariusze, plan zdjęciowy, casting i lista elementów animowanych. Jedna realizacja dostarcza materiał do obu formatów, a w postprodukcji trailer otrzymuje dynamiczny rytm, natomiast explainer bardziej uporządkowaną strukturę informacyjną.